Искусство икебаны
| 
| 
Искусство составления композиций из цветов (ikebana) начиналось как буддийская практика. Вначале это было традицией возлагать на буддийский алтарь свежие цветы. Композиции монахов киотосского монастыря Роккакудо отличались особенной изысканностью. При этом, особенно потрясающе выглядели работы монаха Икэнобо Сэнкэй. Именно он и стал основоположником этого искусства. В XV - XVI вв. икэбана уже практикуется в аристократических, а затем в купеческих кругах. Поначалу их использовали для украшения чайных комнат.
Основными принципами искусства икебаны можно выделить следующие:
1). Лучше использовать один или два вида цветов.
2). Расположение цветов должно вписываться в окружающую атмосферу.
3). Избегайте цветы с устойчивым сильным ароматом и яркого цвета, с шипами или с плодами. В частности для икебаны не следует использовать сладкую дафнию, горный анис, петушиный гребешок, патринию, гранат, водянаю лилию, бархатцы и бальзам. Еще одно правило заключается в том, что предпочтение отдается белым цветам.
Но главной задачей является создание чувства естественности и красоты. Вот интересный пример того, как можно это сделать. Монах, который должен был доставить цветы камелии из храма Дайтокудзи для готовящейся чайной церемонии, по дороге уронил цветок на мостовую, в результате этого бутон отломился от стебля. Очень сожалея о случившемся, монах, все же, принес цветок к мастеру. Тот принял подарок и поместил стебель с оставшимся на нем одним лепестком в вазу, а сам бутон на пол, точно в месте возможного падения. Вот так был создан удивительный по своей простоте и глубине образ.